Понимание дизайна как осмысленного творчества ставит сложные практические вопросы. Как контролировать креативный процесс и при этом не препятствовать его свободному течению? Можно ли активировать креативную энергию? Есть ли алгоритм создания нового – ранее несуществовавшего? Ответы на них дает авторская методология семиотического дискурсивного моделирования дизайн-продукта (СДМ), которая представляет способ тонкой настройки сознания. Этот курс о том, как дизайнер должен думать и как исполнять свой замысел. В теоретическом блоке основное внимание уделено таким особенностям дизайнерского мышления, как симультанность, нелинейность, способность к «телепортациям» в будущее. В практическом – детально рассмотрены методологические процедуры и действия с указанием на типичные ошибки («ловушки»). Когда научные понятия оказываются бессильны, на помощь приходит поэтический язык. Изложение методологии СДМ сопровождается анализом конкретных примеров, в том числе из дизайнерской практики автора.
Дизайн
Loading...
Saint Petersburg State University의 강좌에서
Дизайн-методология: управление вдохновением (Design-methodology. Inspiration management)
41개의 평가
Saint Petersburg State University
41개의 평가
수업에서
Модуль 1. Методология семиотического дискурсивного моделирования.
В этом модуле... Методология – это способ действий, поэтому мы начнем с определения дизайна: от философского вопроса «какова миссия дизайна?» до практического ответа «как исполнять эту миссию». Остановимся на парадоксальности дизайнерского мышления, в чем нам поможет фильм «Прибытие» (реж. Д. Вильнев,2016) и сформулируем основные принципы методологии семиотического дискурсивного моделирования.
강사 만나기
Лола Галина Николаевнадоктор философских наук
кафедра дизайна
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] Мы
приступаем к изучению методологии дизайна,
методологии семиотического дискурсивного моделирования дизайн-продукта.
Это авторская методология, я разрабатывала ее на протяжении нескольких лет.
Она апробирована, есть уже опыт ее использования, она изложена в книге,
которая так и называется «Дизайн-код: методология семиотического дискурсивного
моделирования».
Эта книга будет для вас основным учебным пособием при освоении этого курса.
Остановимся кратко на вопросе: что такое методология,
и применимо ли это понятие к дизайну, к практике креативной?
Методология — способ действий, причем способ действий ментальных, в том числе.
Это, можно сказать, способ думания, способ организации нашего сознания.
Разумеется, говорить о методологии применительно к дизайну не только можно,
но и нужно, потому что дизайн — это организованное творчество,
это концептуальный креативный продукт, концептуальная креативная практика.
Методология в дизайне не может представлять собой инструкцию,
поскольку креативный продукт — это продукт, который возникает сам собой.
Если говорить о методологии, то, скорее,
надо говорить о способе настройки сознания,
причем тонкой настройки сознания, организации своего сознания таким образом,
приведение, вернее, его в состояние такое, чтобы все появлялось само собой.
Невозможно конструировать дизайн-продукт так,
как обычно понимается конструирование, — как складывание из частей.
Дизайн-продукт сам по себе — это только тело.
То, что делает продукт дизайном, — образ.
Только образ может действовать на человека, поэтому конструирует дизайнер
образ, и конструирует не в том смысле, что он его проектирует, а потом собирает,
а в том смысле, что он создает ситуацию для видения образа.
И здесь есть определенное противоречие: методология как некая система действий.
И наша методология будет системой действий: это последовательность процедур,
к которым нужно относиться очень трепетно, очень внимательно и дисциплинированно.
Но это очень странная методология, которая, скорее,
означает не действие для того, чтобы достичь конкретного результата,
а действие, чтобы позволить этим результатам самим к нам прийти свободно.
Методология семиотического дискурсивного моделирования универсальна,
то есть она предназначена для креаторов широкого профиля,
потому что инструмент в данном случае вторичен,
— мы сейчас говорим о способе мышления, о способе организации своего сознания.
Это универсальная методология.
Я уже сказала, что дизайн-продукт — это тело, тело,
которое создается при помощи конкретного инструмента.
Что это будет — графика, объект, среда,
событие, саундтрек, медиапродукт — все что угодно.
Но главное в дизайне — это не инструмент, а образ.
И вот методология создания образа, а, вернее,
создание ситуации явления образа, она универсальна.
Мы, конечно, должны остановиться на вопросе, а как мы понимаем дизайн.
Я уже многое сказала,
но тем не менее, ведь у дизайна большое количество определений.
Нам нужно со своим понятием определиться.
Дизайн рассматривается в разных контекстах: и в философском,
и в культурологическом, и в искусствоведческом, и в социологическом,
и в экономическом.
Но вот если говорить о философии дизайна, о философском подходе к дизайну,
то дизайн для меня — это способ создания события, это способ создания
места «просвета бытия» — я здесь использую выражение Мартина Хайдеггера,
— это способ произведения впечатления на другого.
То есть дизайн-продукт — это не просто функциональный и эстетичный продукт или,
не дай бог, предмет потребления.
Нет, это не предмет потребления, это некий внешний импульс,
который должен вызвать у другого отклик, дать другому новый
интеллектуальный и эмоциональный опыт и так изменить его.
А что такое событие?
Здесь нами сами слова подсказывают, да?
Два слова: «со» и «бытие», то есть соучастие бытию,
присутствие в бытии, быть в бытии.
Что значит: быть в бытии?
Это значит быть во всей своей полноте, осознавать, что происходит,
чувствовать себя как нечто целостное.
Можно сказать, что ощущение себя в бытии противоположно ощущению в хаосе,
когда человек скользит по поверхности происходящего,
не контролируя ни себя, ни то, что он делает, ни свое сознание,
где его несет какой-то поток, и он в этом потоке просто теряется.
То есть событие — это момент опамятования, осознания.
Вот на самом деле дизайн как раз дает возможность человеку, испытав впечатление,
попасть в этот «просвет бытия», попасть вот в это событие.
Да, конечно, может быть, это событие не великого масштаба.
То впечатление, которое производит на нас произведение искусства,
оно более грандиозно.
Да, дизайн дарит нам маленькие события, маленькие радости,
но и из них тоже состоит наша жизнь.
Эквивалент события — впечатление, мы будем использовать это слово,
оно более человечное и более понятное.
В понимании впечатления я опираюсь на труды Мераба Мамардашвили,
на его феноменологию впечатления.
Этот философ считал впечатление моментом встречи человека с самим собой,
такой точкой просвета, когда разрозненные ощущения,
интуиция, желания — все неосознанное — вдруг становится ясным,
собирается в целостную смысловую структуру и отпечатывается в образе.
Вот почему впечатление — отпечаток, это какой-то образ,
который другой переживает и эмоционально, и интеллектуально.
Я считаю,
что целью дизайна является именно создание ситуации впечатления для другого.
Заметьте, не создание впечатления, — его создать нельзя,
его можно только произвести.
Дизайнер может только создать ситуацию,
в которой может гипотетически явиться впечатление.
Кто же этот другой, к которому обращается дизайнер, кто эти люди?
Уверяю вас, это люди,
которым нужны не только функциональные и красивые предметы потребления.
Это люди, которые ищут, может быть, в том же предмете новый опыт переживания.
Много таких людей или мало?
Трудно сказать.
Наверное, во многом от дизайнера зависит, чтобы эта аудитория расширялась.
Но в любом случае, осознанно или неосознанно люди — мы не хотим их называть
даже потребителями, — люди, которые тянутся к дизайну, ищут чего-то большего.
Мы сами понимаем, что может быть хорошая вещь, но в ней нет дизайна, как нет души.
Хорошая книга, она прекрасно издана, читать ее легко,
но это не дизайн, говорим мы.
Или интерьер.
Очень комфортно, все сделано, приятно, нормально, можно здесь жить,
но это не дизайн.
Что-то нам подсказывает, что дизайн — это какое-то такое приращение к
дизайн-продукту, приращение бытия, как сказал бы Гадамер.
Как мы это чувствуем?
Ну чисто интуитивно.
Где есть дизайн, там мы чувствуем радость, там мы чувствуем отклик.
Может, это будет маленькая радость, но это будет обязательно эмоциональная реакция.
Каким же должен быть этот продукт, способный вызывать маленькое чудо,
создавать ситуацию впечатления?
И как вообще сделать такой продукт?
Вероятно, его нужно делать так же, как и событие.
Он сам, по сути, должен быть событием, ибо подобное притягивает подобное.
Впечатление может вызвать, а, вернее, произвести только образ.
Мераб Мамардашвили называл образ материей впечатления.
Именно поэтому дизайнер должен думать не о дизайн-продукте, а об образе,
прежде всего об образе, потому что образ — это и есть душа дизайн-продукта,
это то, что воздействует на другого, то, что вызывает отклик.
А дизайн-продукт — это инструмент, это посредник, это тот язык,
на котором дизайнер транслирует свое послание другому.
Вот какое определение дизайна я предлагаю.
Дизайн есть коммуникативная практика конструирования
знакового или семиотического продукта, способного создавать ситуацию впечатления.
Необходимо объяснить каждое слово в этом определении: что мы понимаем
под коммуникацией, под практикой, под конструированием.
Ну и на впечатлении тоже имеет смысл остановиться.
Общеметодологической базой для меня здесь является неопрагматистская
теория социального знания и социального действия.
Обратите внимание в списке предложенной литературы на работы Бергера,
Йоаса, Джерджена, Лукмана.
Вслед за неопрагматистами я понимаю под коммуникацией
способ создания общего смыслового пространства,
в котором становятся возможными согласованность и понимание.
Практика представляет собой комплекс действий, непосредственно
связанных с опытом и ориентированных на инструментальное отношение к замыслу.
Она включает рутинные способы действия, основанные на таких привычках,
на повторяющихся действиях, и спонтанные,
которые апеллируют не столько к формальной логике, сколько к сиюминутной интуиции.
Практика не столько следует замыслу, сколько исполняет его.
И вот способ исполнения уточняет понятие конструирования.
В неопрагматистской парадигме слово «конструирование» связано с
ситуативностью действия, с его процессуальностью.
Пусть вас не вводит в заблуждение слово «конструирование»: конструирование,
конструктор, составление чего-то из частей.
Речь идет совсем о другом.
Речь идет о том, что когда мы делаем, мы должны быть очень отзывчивы к
изменяющейся ситуации, мы должны постоянно откликаться на те вызовы,
которые приходят извне, и корректировать наши действия.
Понятие конструирования очень тесно связано с понятием практики, потому что и
там и там задействованы интуиция, чутье, сиюминутная реакция и воображение.
Мы кратко объяснили каждое понятие из нашего определения.
У нас осталось еще одно словосочетание — знаковый продукт, семиотический продукт.
Что это значит?
Это значит, что дизайн-продукт есть смысл, это послание,
которое дизайнер облекает в чувственную, эмоциональную оболочку,
в образ, потому что мы помним, что впечатление может произвести только образ.
И вот мы опять возвращаемся к вопросу: а как же это сделать?
Как же организовать это чудо?
Ведь впечатление — это акт свободы, это,
как говорил Мамардашвили, «выпадение в кристалл свободного движения»,
не имеющего заранее заданной формы и направления.
И тем не менее дизайнеру нужно рассчитать траекторию этого
движения.
Coursera 카탈로그 살펴보기
무료로 참여해 맞춤화된 추천, 업데이트 및 제안을 받아보세요.
Coursera는 세계 최고의 교육에 대한 보편적인 접근 기회를 제공하며,
최고의 대학 및 기관들과 제휴하여 온라인 강좌를 제공합니다.
© 2019 Coursera Inc. All rights reserved.
